Художники

я не знаю.. есть похожее или нет... не нашла...

Винсент Ван Гог
30.03.1853 Гроот-Зюндерт, Северный Брабант - 29.07.1890 Овер-сюр-Уаз, Франция

Краткая информация:

нидерландский живописец, представитель постимпрессионизма. Страстная эмоциональность, остродраматическое восприятие жизни, социальный протест, присущие искусству Ван Гога, выражались им в первой половине 1880-х годов в произведениях, выдержанных в сумрачной гамме, проникнутых сочувствием к простым людям; с 1888 создавал трагические образы в болезненно-напряженной, предельно экспрессивной манере, построенной на контрастах цвета, порывистого ритма, на свободной динамике пастозного мазка («Ночное кафе», 1888; «Пейзаж в Овере после дождя», 1890).


Натюрморт с подсолнухами



Спальня Винсента



Стул Винсента с трубкой

 

Секс, ложь и одиночество Терри Роджерса
​

Чем больше человек получает от жизни, тем изощреннее становятся его наслаждения. Сегодня, когда обыденность приелась, исследованиями секретных пружин, подталкивающих гламурные сообщества к пропасти бесконечного самоудовлетворения, занимается американский художник Терри Роджерс.

Цикл новых картин Терри Роджерса носит говорящее название «The Apotheosis of Pleasure» – «Апофеоз наслаждения». Привлекательные, модно одетые (скорее даже модно раздетые) молодые люди убивают время в изысканных интерьерах. Пьют, плавают в бассейнах, оценивающе разглядывают свежую женскую плоть. Брэнд-нэймы навязчиво выставлены напоказ: они лишь подчеркивают тревожную пустоту героев.
Терри Роджерс – портретист, рисующий в типичной для американского реализма манере... Фантазии автора достоверны до степени, порождающей у смотрящего эффект вовлеченности в изображенные события. Если препарирование обыденности скальпелем Роджерса в середине было не слишком общественно признанным, то в последние несколько лет работы художника лучше всего описываются словосочетанием «попадание в десятку». Персональные выставки по всему миру лишь подтверждают это. Картины Роджерса приобретены крупными американскими музеями. Год назад специально для коллекционеров был выпущен ограниченный тираж «special edition» его «The Apotheosis of Pleasure» - с трусами от Мариллеса Деккерса в комплекте.
​

Хулиган
​

Delphic Inversions


EyesOnYou


Harmonic Dissonance


Resting On Her Laurels

​

 

Rhythms of Adjustment


Spellbound



Stealing Scenes



The Axis of Love

 

The Curve of Time



The Dimensions of Ambiguity



The Fragility of Peace



The Fragrance of Immortality

 

Vague Postures of Independence

 

Марго Кван Найт -
американская фотохудожница, большая любительница биологических процессов. ЕЕ работы, выворачивающие наизнанку все представления о человеческом теле, - яркое тому подтверждение.

 

Эгон Шиле
Шиле (Schiele) Эгон (1890-1918), австрийский художник, один из лучших мастеров австрийского модерна. Учился в Венской Академии изящных искусств (1906-1909), где под влиянием Г. Климта обратился к эротической теме. Среди работ преобладают портреты и, после знакомства с творчеством Ван Гога в 1913, пейзажи. Его живопись и графика, отмеченная нервными цветовыми контрастами, изощренно-гибким рисунком и драматическим эротизмом, являет смесь модерна и экспрессионизма. Находясь под сильным влиянием психоанализа Зигмунда Фрейда, Шиле в своем творчестве давал волю собственным комплексам и сомнениям. Его художественная карьера была короткой, но плодотворной, а многие произведения носили откровенно сексуальный характер. Это послужило даже причиной тюремного заключения художника за «создание аморальных рисунков». Благодаря своему острому нервному стилю Шиле считается одним из важнейших представителей экспрессионизма, хотя он никогда формально не принадлежал к этому движению. Он умер совсем молодым от гриппа, в тот момент, когда его творчество получило признание.



"Агония" 1912


"Любовь" 1917




"Семья" 1918

 

Амедео Модильяни
Амедео Модильяни (Modigliani Amedeo) - итальянский живописец, скульптор, график; принадлежал к «Парижской школе». Родился в Ливорно 12 июля 1884 года. Начал учиться живописи в 1898 году в мастерской скульптора Габриэле Микели. С 1902 года занимался в «Свободной школе рисования с обнаженной натуры» при Флорентийской Академии Художеств, главным образом, у Фаттори, с именем которого в итальянской живописи связывается течение «macchiaiol», родственное французскому "ташизму". В 1903 году, переехав в Венецию, Модильяни учился в «Свободной школе обнаженной натуры» Венецианского Института изящных искусств. С 1906 года обосновался в Париже, где брал уроки в Академии живописи Коларосси. В 1907 году впервые показал свои работы в «Осеннем салоне», с 1908 года выставлялся в «Салоне независимых». В кафе «Ротонда» на бульваре Монпарнас, где собирались писатели и художники, Модильяни был в кругу друзей, живших, как и он, проблемами искусства. В эти годы художник обостренно ищет свою «линию души», как назвал творческие поиски Модильяни его друг, поэт Жан Кокто. Если первые произведения парижского периода исполнены в манере, близкой графике Тулуз-Лотрека, то уже в 1907 художник открыл для себя живопись Сезанна, познакомился с Пабло Пикассо и некоторое время находился под влиянием этих мастеров.
Особенно важную роль в формировании индивидуального стиля Модильяни сыграло также его увлечение африканской скульптурой, ее грубовато-простыми, но выразительными формами и чистой линией силуэта; вместе с тем искусство родной Италии и прежде всего рисунки Боттичелли, живопись Треченто и виртуозно сложная графика маньеристов — источники вдохновения мастера.



Виолончелист
1909




Обнаженная, лежащая на животе
1917



Обнаженная модель1917

 

ГАЛЕРЕЯ ДМИТРИЯ КУСТАНОВИЧА

​